Cultura
El bananito pegado a la pared.
sobre que me tienen escurrida con ese cuentico tan harto, y 10 artistas de los que si vale la pena hablar.
Por say
No hay nada que me tenga más harta que el bananito pegado a la pared. Creo que no recuerdo una sola conversación sobre arte en la que no haya aparecido.
El bananito pegado a la pared fue comprado por Justin Sun, un empresario de criptomonedas (quien por cierto, es un poco corrupto) que logró ahorrarse millones de dólares en publicidad, solo porque a los amarillistas fanáticos del show mediático, hicieron exactamente lo que él quería, dijeron que en el mundillo del arte, esto era considerado valioso.
Para los fanáticos del chisme, Sun simplemente recibió un certificado de autenticidad y unas instrucciones para pegar el bananito a la pared, y luego se lo comió en medio de una conferencia.
Así que no, no puedes sentirte superior por haberte dado cuenta de que esto no es arte, o concluir que tu hijo de 7 años podía hacerlo, esta indignación completamente inyectada y ficticia simplemente te hace parte de una gran piscina publicitataria, en la que te metiste un clavado bastante espectacular, eso también ocurre con otras obras de arte “conceptual” que se utilizan únicamente con fines de provocación y atención del ojo público sin gastar demasiado, por más que 6,2 millones de dólares te parezcan una cantidad de enorme de dinero, tu atención vale, y vale mucho.
Tengo que admitir, que desde el dadaísmo hay cierto sector del arte, compuesto por niñitos privilegiados sin identidad, que saben un poquito de marketing y compensan su falta de talento con con un «intelectualismo» completamente ridículo, que absolutamente nadie cuestiona, a pesar de que nadie lo entiende porque es casi sectario (bajo mi humilde opinión) pero esta gente hace parte de un porcentaje ínfimo de lo que es el arte contemporáneo.
En realidad, escribo esto con mucha indignación, porque siempre que me traen este temita a colación, hay un 99% de probabilidad de estar hablando con alguien que no sabe diferenciar entre arte moderno, contemporáneo, conceptual y abstracto; y eso me quita una parte significativa de mi onda vital.
Pero bueno eso es todo, el arte contemporáneo no es una basura, el concepto de arte no está perdido y la sociedad no se va a ir a la mierda por culpa de los artistas.
Todavía existe el papasote de Guillermo Lorca, la genia de Dorothea Tanning no murió hace mucho tiempo, y también, hay un montón de proyectos creativos, y de artistas que hacen cosas más disruptivas, que también son válidas, como Heather Dewey-Hagborg y su construcción de rostros a partir de material genético encontrado por ahí (investiguenla, es súper interesante).
Me parece bastante sorprendente como la atención de los medios y las conversaciones siempre se va hacia los lugares menos interesantes. Esta conversación sobre el arte contemporáneo se siente como una charla sobre “los jóvenes de hoy en día” en la que se habla de farmear aura y no de las luchas sociales que están siendo dirigidas por jóvenes actualmente, por la contracultura y el rechazo constante a todas estas herramientas tecnológicas que nos quieren quitar nuestra humanidad, dejando a un lado todo lo que realmente nos representa como generación.
Me parece indignante, que todos sepamos cuál es el nombre del baboso de turno, que está decepcionando a la humanidad en redes sociales y no estamos hablando de los artistas que realmente están presentando propuestas interesantes, que son por mucho la mayoría.
Al final lo importante es ser críticos y no ser amarillistas. Ya basta, espero que la próxima ves que me siente hablar de arte con una persona nueva, y el arte contemporáneo se ponga sobre la mesa, podemos tener una conversación más interesante.
A continuación, les voy a dejar algunos artistas contemporáneos, de quiénes considero que sí deberíamos estar hablando:
Javier Caraballo | las meninas 2022
La obra de Javier Caraballo es bastante interesante. El artista colombiano crea detalladas réplicas de obras que todos hemos visto en algún momento de la vida, desde las más complejas a nivel pictórico hasta las más controversiales, todas siendo intervenidas por niños.
El concepto de su obra nació luego de pasar una temporada dando talleres a niños pertenecientes a comunidades vulnerables. Su obra se presenta como una crítica social, reivindicación y visibilización de la infancia, y homenaje a la historia del arte. Poniendo sobre la mesa la idea de que «el arte es cosa de niños», dándoles protagonismo (así como cuando Jesús dijo que de los niños era el reino de los cielos). Posicionando la espontaneidad, las ocurrencias y la sinceridad de los niños por encima del discurso intelectual y pretencioso que hay actualmente alrededor del arte.
Guillermo Lorca | Her new suit
Guillermo Lorca es un artista chileno. Es simplemente impactante (yo a veces creo que si Dios existe, es Guillermo Lorca). Su obra surrealista, con una técnica que nos transporta al Barroco, al Renacimiento y al Romanticismo, es simplemente impresionante. El artista también ha hablado de su fascinación por la cultura asiática, y eso lo podemos ver reflejado en las chicas de cabello de colores que suelen repetirse en su obra.
Guillermo Lorca también tiene una trayectoria bastante interesante. Es uno de los artistas latinoamericanos que han llegado (o atrevido) a estar en la academia de Odd Nerdrum, un artista noruego bastante controversial que ha generado conversación porque parece vivir en el siglo XVIII o incluso antes. Algunos han catalogado su método como sospechoso e incluso sectario, aunque para mí solamente es un señor de ochenta años siendo un señor de ochenta años. Muchos se preguntan cómo Guillermo Lorca logró sobrevivir a eso.
Ariel Cabrera | El apartamento
Ariel Cabrera es un artista cubano, que a través de técnicas mixtas entre el óleo y la acuarela, ha construido un lenguaje visual expresionista, con el que cuestiona la historia oficial de su país. Su obra se siente como uno de esos sueños que no tienen sentido, pero que a la vez, al despertar sientes que son un poco reales.
Utiliza elementos culturales reconocibles, personas en situaciones sugestivas, y una mezcla de símbolos que logran sentirse irónicos aunque no comprendas el contexto.
Su obra es especialmente interesante porque, no importa cuántas veces la mires, es muy probable que siempre encuentres un elemento nuevo escondido por ahí, que no habías logrado notar antes.
Banski | Agency Job
Banski, es un artista británico bastante controversial por los métodos de creación, llenos de atajos y trabajo de terceros en sus obras, y sus contradicciones relacionadas con su evidente estado de millonario al lado de sus “críticas al sistema”.
Sin embargo cuando yo vi esta imagen me pareció de un ingenio abismal, por lo que, a pesar de la artista, siento que esta obra se comunica por sí misma de una forma muy directa, y no creo que deba ser pasada por alto.
Deborah Davidson | Need for conection
Está obra pertenece a colección Bird and Bone (Ave y hueso), del artista californiana Deborah Davidson, en la que se muestran diferentes pajaritos en situaciones muy poco probables. En la imagen se pueden ver dos catatuas dándose amor sobre un lápiz, que a su vez, está siendo sostenido por dos esferas de tipos.
Toda esta colección es muy interesante e incluso tierna, la obra de Déborah ha sido catalogada como surrealista, aunque a mí parecer, esto es enteramente realismo mágico.
Personalmente me interesó porque en «el amor en los tiempos del cólera» de Gabriel García Márquez, eldoctor Juvenal Urbino, tenía un loro que hablaba francés y era el fenómeno de la ciudad, yo personalmente creo que todos los pajaritos que pinta Deborah, definitivamente serían amiguitos de el
Confinamiento | Carolina Pavia
Carolina pavía es un artista mexicana y una digna representante de lo onírico y lo surrealista, que para mí transmite una feminidad y una sensación acogedora deberían de ser objeto de estudio.
Confinamiento me parece especialmente brillante, porque fue pintada en el 2020, por lo que creo que ustedes mismos pueden inferir el concepto. Es una mujer flor, a la que se le están cayendo los pétalos (probablemente del aburrimiento), y que está en medio de un entorno un poco confuso de entender, es una forma bastante irónica y sarcástica de decir «estoy marchitándome del estrés aquí metida» igual esos son solo mis interpretaciones, ustedes podrán llegar a las suyas cuando conozcan mejor a esta artista, que, por cierto también tiene unas esculturas bastante interesantes.
Gonzalo García | BoBomboxtalgia#3
Gonzalo García es un artista colombiano que vino para demostrarnos que el arte conceptual, en esencia, no es de personas sin talento.
Bomboxtalgia es una obra bastante interesante, y no solo porque suene fonéticamente graciosa, sino porque es una acuarela hiperrealista que nos habla sobre la nostalgia que genera la estética retro de finales del siglo pasado. Actualmente, todos estos objetos los podemos relacionar con los mercados de pulgas, pero en algún momento fueron parte importante de nuestra estética cultural y representan el cambio drástico que tuvimos de lo análogo a lo digital.
Gonzalo García | Hilo vano
Gonzalo García no solo tiene una increíble habilidad para la acuarela hiperrealista, sino que también ha presentado obras como hilo vano, qué, es una instalación de máquinas de coser singer( como las que tienen la mayoría de abuelas que conozco), en esta exposición el público puede sentarse al frente de la máquina y girar una manivela que activa un mecanismo con el que pueden ver frente a ellos una animación cuadro a cuadro a través de unos hexágonos que giran como una especie de filoscopio.
Quise mostrar estas dos obras del artista justo para mostrarles que el arte conceptual no es necesariamente malo, Y que todos deberíamos darle una oportunidad.
Alison friend | Pizza lover
Para esta artista en específico tuve que cerrar los ojos y escoger una obra aleatoriamente, porque todas son absolutamente tiernas y divertidas. Alison Friend es una artista británica querida por muchos (incluyendome) se ha encargado de crear Estas pinturas encantadoras de animalitos en
situaciones cotidianas, comiendo galletas, haciéndose su rutina facial matutina, fumando y más cosas que se le ocurren a esta mujer maravillosa.
Es un surrealismo que a su vez se siente cotidiano y gracios.
Vanessa Stockard | Wellness Retreat
Kevin es un gatito negro de ojos saltones que suele estar en aprietos. Pertenece a la obra de Vanessa Stockard y es una versión caricaturizada del verdadero Kevin, que es su mascota. En algunas de sus obras también aparecen sus otros gatitos, Satan y Fluff Ferstenberg.
Su obra tiene algo que me recuerda a los cuentos que leía de pequeña, al impresionismo y, a la vez, al expresionismo, por irónico que suene. También tiene cierta onda surrealista y cómica, Vanessa tiene una una obra deliberadamente absurda y juguetona, que todos deberíamos ver por lo menos una vez en la vida.
Rafael Silveria | Inside out
Rafael Silveira es un artista brasileño que se nos presenta con un lenguaje visual bastante particular, que nos lleva a paisajes surrealistas, oníricos y muy pintorescos.
Su obra abraza la cultura popular con panoramas que se sienten tropicales y latinoamericanos, con fuertes influencias del arte pop urbano, el cómic y el maximalismo colorido de la cultura afro-latina.
Creo que eso fue todo por mi intervención artística del día de hoy. Espero que luego de esto busquen consumir arte sobre el que les apasione hablar y no vayan por ahí diciendo que los muertos son mejores que los vivos, porque verdad no es.
Les mando tres picos en el cachete.
Pdt: si puedes me dicen que les pareció.
