Cine
Tarantino y el fino arte de reciclar
Porque la inspiración puede venir de mezclar lo que amas.
Por Fernando Almaraz
En el mundo del cine, existe una delgada línea entre el plagio y el homenaje, y nadie camina por ella con tanta maestría como Quentin Tarantino.
Lejos de ocultarlo, el director presume abiertamente su condición de cinéfilo devorador. Su filmografía no es el fruto de una inspiración aislada sino el resultado vibrante de décadas de devorar videocasetes, películas de serie B, spaghetti westerns, cine de artes marciales y thrillers franceses.
Su caso nos muestra que la inspiración no se trata de "robar" por falta de originalidad; en su caso recicla con amor y genialidad para construir un lenguaje propio.
Lo resume mejor que nadie con su célebre frase: "Robo de todas las películas que se han hecho jamás". Para él, la historia del cine es un gran cajón de sastre del cual cualquier autor puede (y debe) extraer herramientas. Sin embargo, su verdadero talento no radica en tomar prestadas las ideas, sino en cómo las recontextualiza.
Tomemos 2 ejemplos: Pulp Fiction y Kill Bill.
Estrenada en 1994, Pulp Fiction consagró a Tarantino como un maestro indiscutible del pastiche. La película es un collage dinámico de arquetipos del cine negro y pulp magazines que han sido pasados por el filtro de su mente hiperactiva.
El ejemplo más evidente se encuentra en la icónica y legendaria escena del concurso de baile entre Mia Wallace (Uma Thurman) y Vincent Vega (John Travolta). Tarantino rinde un homenaje directo a la secuencia de baile de la película francesa Bande à part (1964) de Jean-Luc Godard.
Asimismo, la famosa premisa del maletín brillante cuyo contenido nunca se revela bebe directamente de clásicos como Kiss Me Deadly (1955), donde el misterioso objeto es una caja con material radioactivo. Al apropiarse de estos tropos, Tarantino transforma elementos clásicos y los convierte en cultura pop contemporánea.
Si Pulp Fiction redefinió el diálogo y la estructura narrativa, Kill Bill (vol. 1 y 2, 2004) es la carta de amor definitiva de Tarantino al cine de acción asiático y a las películas de venganza de los años setenta.
El caso más emblemático es el icónico traje amarillo con franjas negras que viste Beatrix Kiddo (La Novia). No se trata de una creación original de diseño de vestuario, sino de un tributo explícito al legendario y último atuendo que usó Bruce Lee en su película póstuma Game of Death (1972) incluso incluyendo los legendarios tenis Onitsuka Tiger.
Pero la lista de influencias en esta obra es interminable: la estructura de venganza por capítulos está inspirada en el clásico de la explotación japonesa Lady Snowblood (1973), mientras que la estética de las batallas contra los "88 Maniacos" bebe directamente del cine de samuráis y las películas de artes marciales de los estudios Shaw Brothers.
Y el soundtrack. No solamente usa canciones ya establecidas, sino que le dio nueva vida alas piezas compuestas por Ennio Morricone para el cine de Sergio Leone. Fue a tal grado el descaro que Morricone le propuso crear partituras originales para una de sus películas, cosa que cumplió en The hateful Eight (2015) por la que el compositor italiano recibió su primer y único Oscar a los 87 años.
El éxito de Quentin Tarantino nos demuestra que la originalidad absoluta es un mito. Todo creador se alimenta de lo que consume. La grandeza del cineasta no reside en inventar la rueda, sino en cómo la hace rodar de nuevo mezclando géneros que supuestamente no deberían convivir y devolviéndonos obras frescas, enérgicas y fascinantes.
Al final, el cine de Tarantino es una gran fiesta a la que están invitados todos los directores que él admira, demostrando que el arte es, ante todo, una gran conversación que se extiende a través del tiempo.
