Cine
La Trilogía del Cornetto de Edgar Wright
Podría hablar mil horas acerca de estas películas.
Por Charlie Méndez
Abro hilo de cómo una pinche gripa me hizo descubrir la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright y por qué desde entonces es mi obsesión absoluta.
Hace ya muchos años estaba tirado en mi cama, todo mocoso y harto cuando me topé de pura casualidad con la primera, Shaun of the Dead ,y me cagué tanto de la risa que hasta la tos se me olvidó.
Luego supe que era una trilogía dirigida y protagonizada por el mismo grupo de locos y me obsesioné con todos los estúpidos detalles que la rodean y la hacen ser una obra maestra de la comedia.
La conexión más obvia y la que le da el nombre a todo es el helado Cornetto. No es un chiste al azar, porque cada sabor representa la trama de la película por los puros colores. En Shaun of the Dead compran el Cornetto rojo de fresa por la sangre y los zombies. En Hot Fuzz es el azul por la tira. Y en The World's End es el verde de menta por la invasión alienígena y la ciencia ficción.
Edgar Wright es un enfermo de los detalles.
Pero mi parte favorita es ver cómo van repitiendo y evolucionando los chistes entre sí a lo largo de las tres cintas. El gag más famoso de la trilogía es el de saltar la cerca. En la primera, Shaun intenta brincarse una barda de madera y se va de hocico de la forma más patética. En la segunda, Danny la salta como un pro y Nicholas Angel directamente vuela haciendo una pirueta cabrona. Para la tercera, un Gary King ya treintón que se niega a crecer intenta brincar, rompe toda la madera y se cae exactamente igual que en la primera. Es poesía pura.
La estructura es idéntica en las tres. Siempre hay una escena al principio donde te cuentan literalmente todo lo que va a pasar en la película, pero te lo disfrazan de plática casual. Si pones atención a los primeros diez minutos de cualquiera de las tres, ya te sabes hasta el final.
Y el ritmo que tienen es de otro planeta gracias a las transiciones. Wright odia las escenas aburridas donde la gente solo camina de un punto A a un punto B. Él te mete un primer plano con un sonido exageradísimo para mostrarte cómo cierran una puerta, cómo meten una llave o cómo sirven una chela.
Su estilo de edición hiperactiva que hace que un pinchurriento viaje en coche se sienta tan emocionante como una persecución de Star Wars.
Y si me apura, pues la verdad es que las tres películas hablan exactamente de lo mismo: el miedo a madurar y la codependencia entre compas, pero ambientado en tres géneros cinematográficos que nos re chiflan a los weyes, con guiones perfectos donde no falta ni sobra un solo plano.
De verdad, qué director tan increíble es Edgar Wright. Fin del hilo.
