Narrativa y ficción
¿Por qué la gente ya no va (tanto) al cine?
Nosotros cambiamos, pero los estudios quieren seguir igual.
Por Armando Ruiz
La década pasada fue dorada para los estudios de cine: si en los 90 todo mundo se sorprendió de que Titanic fue la primera película en superar los 1,000 millones de dólares en taquilla, entre 2010 y 2019 tuvimos 38 películas que superaron esa marca, 9 de ellas solamente en 2019.
Ya fuera una película de superhéroes, de videojuegos, de kaijus, una secuela, remake, live action (en ninguno de los casos una película 100% original), productoras como Disney, Warner, Universal o Paramount disfrutaban de las ganancias que dejaban millones de personas en las salas de cine.
¿Y en 2025? Solamente dos películas lo han logrado: el live action de Lilo y Stitch y el fenómeno chino NeZha 2, que tuvo un estreno limitado fuera de su país natal. De 2020 a lo que llevamos de este año, solo 10 películas han superado los 1,000 mdd.
¿Por qué los números cayeron a la mitad? Los estudios siguen lanzando el mismo tipo de películas que la década pasada, pero los que cambiamos fuimos nosotros, los asistentes.
Estos son los factores que cambiaron nuestra forma de ver e ir al cine.
1. La pandemia.
En 2020 mucha gente se tuvo que confinar en casa para evitar contagios masivos de COVID-19. Su refugio para entretenerse estaba en las pantallas. Ese fue el año del ascenso más notable para Netflix y una nueva ola de producciones en Youtube.
2. La nueva televisión.
Al tener más tiempo, gastar menos en traslados, invertir eso en muebles y electrónicos para la casa y entre ellos estuvo la Smart TV. El 2020, 79% de las ventas totales de pantallas fueron televisores inteligentes. En 2024 se confirmó lo que muchos sospechaban: la gente veía más Youtube en sus televisores que en sus teléfonos móviles o computadoras. Era nuestra nueva televisión.
3. Cine vs contenido.
Al tener películas, series, vlogs, videos cortos, entrevistas, documentales, realities y eventos en vivo, la mente va borrando las divisiones entre uno y otro y todo se convierte en contenido. Consumimos todo indiscriminadamente, y más fácilmente porque está a una pantalla de distancia.
4. Servicios de streaming.
El éxito de Netflix hizo que todas las grandes productoras quisieran sacar sus servicios de streaming. De las 5 grandes (Disney, Warner, Universal, Paramount y Sony), las 2 primeras han mantenido sus servicios Disney+ y HBO Max con altos costos financieros, el tercero tiene un alcance local con Peacock y lot últimos 2 tienen también servicios pero prefieren producir contenido para todas las plataformas (“les vendemos las armas” llegó a decir un ejecutivo de Sony).
5. Ventanas de distribución.
La necesidad de generar ganancias junto con los cierres de cines en pandemia orilló a las plataformas a experimentar: desde cobrar 30 dólares por ver un estreno de cine como Disney+ hasta estrenar una película originalmente pensada para cines directamente en HBO Max. Después se redujo la ventana (periodo entre que la película se estrena en cines hasta que sale en digital) de 6 meses a solo 2 o hasta 1. Por eso hay gente que prefiere esperar a ver una película en un servicio de streaming que ya paga en vez de desembolsar un extra en el cine.
6. Poca novedad.
¿Cuántas veces tenemos que ver una nueva película de Marvel o de Rápido y furioso? El apostarle a alargar franquicias existentes más allá de lo que el público quiere. Luego reinician las historias sin mayor reparo (Tenemos 3 o 4 historias diferentes de Batman en los últimos 15 años) y hay historias que no generan interés desde el trailer.
7. Saturación de contenidos.
El caso de Marvel es particular porque antes sacaban 1 o 2 películas por año. En 2019 fueron 3. Con la llegada de Disney+ decidieron continuar la historia tanto en películas como en series, por lo que se sentía como tarea darle seguimiento a toda la historia. Al final la gente se hartó y dejó de verlas, motivo por el que en 2025 llevan 3 fracasos al hilo en cines.
8. Enfoque en conceptos y no en historias.
Salvo el 2023 donde Barbie, Oppenheimer y Super Mario Bros fueron fenómenos taquilleros, buena parte de los estrenos de verano giran alrededor del concepto y no de la historia. “¿Y si hacemos otra vez una de Mortal Kombat?” “¿Y si ahora juntamos a todos los Spider-Man en una película?” por lo que al momento de plantear una historia para darle sentido a su ocurrencia, no logran algo atractivo. Por eso entendieron mal la lección de Barbie y creen que la gente quiere películas de juguetes y quieren hacer las de Hot Wheels, Monopoly y Polly Pocket.
9. Las buenas historias ya no están en el cine.
La conversación de la cultura pop ha ido abandonando los estrenos de cine porque la gente consume más en streaming: series como Stranger Things, Wednesday, The Last of Us, The Mandalorian y películas como K-Pop Demon Hunters han probado ser más atractivas para el público y se convierten en memes, hits en plataformas de música y eje de la conversación.
10. El costo del cine.
No podemos negar que el cine se ha vuelto un lujo. No solo es el costo del boleto sino el de la dulcería, que es de donde hacen negocio: un combo para 2 personas puede ser incluso más caro que los boletos y si llevas a una familia de 4 personas o más, el costo se dispara. Esto sin contar los costos asociados, como el estacionamiento, transporte al cine, cenar al salir o un antojito en el VIP. Comparado con eso, ver cine en casa es mucho más barato y puedes ver más de una película o maratonear una serie.
Como ves, son muchos factores los que nos han llevado a un mundo donde ya no existen las películas-evento, esas que llenaban cines en funciones de medianoche. Eso sin considerar factores como la piratería, los VPN o las restricciones por países, o cuestiones como la incomodidad del cine (gente que habla, grita, se ríe, ve el teléfono en plena función o lleva bebés que lloran).
¿Volveremos a recuperar el cine como recinto de entretenimiento? Dependerá en gran medida de las historias que lleguen y que conozcan a su público, porque para más de lo mismo, mejor nos quedaremos en casa.
