Cultura
El libro imposible
La adaptación que parece impensable pero podría ser perfecta.
Por Amor Molecular
Ver en la gran pantalla la voz cruda y honesta de The Catcher in the Rye sería, para muchos, la realización de un deseo imposible.
Esta novela de adolescentes que se niegan a crecer, no es sólo un relato sobre el desencanto, sino un recorrido por un paisaje emocional construido desde una gran ternura que se protege con ironía. En manos del director apropiado, ese material puede convertirse en una excelente cinta sin traicionar su pulso interior.
El director ideal elegiría la paciencia, la sutileza, y confiaría en que la intensidad emocional puede residir en un plano sostenido el tiempo justo. La cámara debería tener la curiosidad de un lector que regresa a un pasaje que le cambió la vida. La banda sonora tendría que permitirse el silencio. La puesta en escena debería dejar espacio para que el personaje respire y se equivoque y se acerque a la verdad sin que nadie tenga que decirla en voz alta. Sin sobreexplicarla
Aunque sí, es imposible hablar de una adaptación sin recordar la negativa histórica del propio autor J. D. Salinger a convertir su obra en producto de industria. Esa decisión marcó el destino del texto y le dio una dimensión casi intocable. Cualquier cineasta que se acerque a ella necesitará respeto y humildad.
Y tampoco podemos negar que sobre esta trama pesa la sombra de la historia real que unió el libro con el asesino de John Lennon, quien estaba obsesionado con la historia de Holden Caulfield, intentando justificar su terrible acto con las emociones del personaje de ficción. Esta es una conexión dolorosa y espinosa que obliga a la prudencia, pero que ha resultado ser una injusta carta de presentación para un libro por demás maravilloso.
Por ello, una adaptación bien hecha no sería una traducción literal sino la oportunidad de escuchar esa voz que interpela a distintas generaciones y que no merece vivir en la oscuridad.
